Entrevista a Bernhard Wöstheinrich (también miembro de Centrozoon)

1. Además de músico eres pintor. ¿La pintura crea música y viceversa?

Yo no diría realmente que se nutren mutuamente, es más bien que parece como si todo ello proviniera de la misma fuente. Hace 25 años empecé a experimentar intensamente con mis propios sonidos y melodías tras descubrir que sólo la pintura no era suficiente para poder expresarme. Anhelaba algo que pudiera desafiarme más como artista. Supongo que eso explica mejor que nada lo que supone para mí las diferencias particulares y los puntos en común entre esas dos disciplinas.

2. Centrozoon es un proyecto que tiene una base: tú y Markus Reuter. Pero Centrozoon es un proyecto abierto ¿verdad?

Básicamente Centrozoon tiene una clara estructura en lo que respecta al número de miembros implicados en la banda. Sin embargo solemos incorporar, de muchas formas, la aportación de muchos otros artistas diferentes y mentes creativas. Posiblemente la colaboración más importante que hayamos hecho hasta ahora ha sido con el cantante Tim Bowness (No-Man).

Centrozoon ha formado equipo ahora con Tobias Reber, de Suiza, así que ahora tenemos que considerar el grupo como un trío. Tobias ya ha aparecido en nuestro álbum “Lovefield” del año 2007, con programación y tratamientos algorítmicos adicionales, y también estuvo implicado en la edición. En nuestro último lanzamiento, “Boner”, figura de forma muy destacada como el tercer miembro de la banda.

3. Has colaborado con mucha gente: Erik Wollo y Conrad Schnitzler, por ejemplo. ¿Qué buscas con estas colaboraciones? ¿Expandir tus sonidos?

Si alguien trabajara en solitario las fronteras creativas aparecerían mucho más rápidas que si fuera un proyecto conjunto. De hecho, toda mente creativa que tome parte en el proceso multiplica las posibilidades. Se trata de comprender que uno está más en peligro de atascarse por sus propias limitadas expectativas y concepciones que si se atreve a arrojarse a la vorágine de una disputa creativa con otra persona. Pero supongo que este concepto se confunde a menudo con una cierta y agotadora necesidad de llegar a compromisos poco convincentes.

4. ¿Por qué estilo te sientes más atraído? ¿El “ambient” o la electrónica experimental? ¿Por qué?

Me resulta especialmente complicado contestar a esta pregunta, dado que realmente no hago distinciones como ésta en primer lugar. De todos modos, suelo trabajar en un contexto bastante conceptual. Sin embargo, en lo que respecta a estos dos estilos musicales mencionados, el enfoque básico es casi el mismo para mí de todas formas. Sellos como “ambient” y “experimental” tienen también una serie de connotaciones que a veces dificulta al oyente tomar conciencia de cuál es el auténtico sentido detrás de la música. El álbum “Blast” de Centrozoon, por ejemplo, podría considerarse, fácilmente, como un trabajo “ambient”, y sin embargo para mí hay muchos elementos más propios de la música experimental en esa música. Así pues, ¿cómo debería clasificarse, “ambient” o “experimental”? No sería capaz de contestar a esa pregunta.

5. ¿Quién es tu compositor predilecto de música “ambient”?

Mencionaría a unos cuantos, como Brian Eno, Markus Reuter, Robert Fripp, Roger Eno, Michael Peters y Steve Roach.

6. Y ahora una pregunta difícil: ¿Tangerine Dream o Klaus Schulze?

.. bueno, supongo que Klaus Schulze. Me gusta la “pureza” de su enfoque y ese modo “clásico” a la hora de interpretar su música. También aprecio el hecho de que fue capaz de reinventarse a sí mismo en varias ocasiones.

(c) Luís Fernando Rodríguez Romero y Manuel Lemos Muradás

 

1. You are not only a musician, but also a painter. ¿Does painting nurture music and viceversa?

I wouldn’t actually say that they nurture each other, it is rather like that it seems that it all comes from same origin.

25 years ago I started to intensely experiment with my own sounds and tunes after I found out that just drawing and painting wasn't yet enough for me to express myself. I was longing for something that could challange me in a more performing way. I guess that explains the best what makes for me the particular differences and the things in common of those two disciplines.

2. Centrozoon is a project centered on Bernhard Wöstheinrich and Markus Reuter. However, it is still open to new incorporations, isn't it?

Basically centrozoon is a very straight set-up in terms of the involved band members. Nevertheless we use to incorporate in many ways with a lot different artist and other creative persons. Possibly the most prominent collaboration we did up to now was the one with the singer Tim Bowness (No-Man).

centrozoon now teamed up with Tobias Reber from Switzerland, so that we now have to consider centrozoon as a trio.

Tobias appeared already on our release “Lovefield” from 2007 with additional

algorithmic treatments and programming, and also he was involved in the editing. On our current release “Boner” he just figures very prominently as the third band member.

3. You have collaborated with lots of musicians, Ian Boddy, Erik Wøllo and Conrad Schnitzler, to name a few. What do you expect from these collaborations? Maybe to expand your sounds palette?

If someone just work alone boundaries will be encountered much faster as if it was a conjoint project. In fact every creative mind which takes part in the process multiplies the possibilities. It is all about understanding that one is much more in danger of getting gridlocked by the own limited expectations and conceivabilities then just to dare to jump into the maelstrom of a creative dispute with someone else. But this concept is often mistaken with a certain exhausting necessity of finding unconvincing compromises, I guess.

4. Which style do you feel more drawn to? Ambient or experimental? And why?

This is pretty difficult to answer for me, since I do not really make differences like this in the first place. I use to work in a quite conceptual contexts, though. However, regarding to this two mentioned styles in music the basic approach is almost the same for me anyway.
Labels like “Ambient” and “Experimental” also have a kind of connotation which sometimes makes it difficult to make the listener aware about the actual idea behind it. Centrozoon’s release “Blast” for example could be easily considered as an ambient release, but yet for me there is a lot experimental attempt in it. So, how should it be filed now, “Ambient” or “Experimental”? I wouldn’t be able to tell.

5. Who is your favourite ambient composer?

There are a few to mention, like Brian Eno, Markus Reuter, Robert Fripp, Roger Eno, Michael Peters and Steve Roach.

6. Now a tough question: Tangerine Dream or Klaus Schulze?

... well, Klaus Schulze, I guess. I do like the ‘pureness’ of his approach and the kind of classical manner in perfoming his music. I also appreciate that he was able to re-invent himself already a couple of times.

Entrevista a David Wright

1. Tu obra abarca estilos tan diversos como la Música Espacial, la Electrónica, la New Age, el Ambient, la Música Global e incluso el Rock Progresivo (en tus álbumes como parte del grupo Code Indigo). ¿Hay algún estilo en particular por el que te sientas más atraído de forma natural?

En realidad, no. La música es un flujo de emoción, el resultado de un proceso creativo que puede ser provocado por cualquier número de cosas. No creo que sea posible decir cómo o de dónde viene – ¡ojalá pudiera, porque entonces me haría rico si pudiera “embotellar” el secreto!! Creo la música que me apetece crear en cualquier momento dado y hago lo que surge de forma natural. Lo que no puedo hacer es “música para encargar”. Así que el motivo por el que mis estilos son tan diversos es porque tengo gustos muy amplios en la música, y todos esos gustos se reflejan, de algún modo u otro, en los distintos proyectos en los que estoy implicado así como también en los muy diversos estilos que abarco con mi música.

Dicho todo esto, los fans reconocen mi “estilo” sea cual sea la música por el contenido emotivo – ¡es ESE núcleo emotivo el que define mi música!

2. Tu primer trabajo del año 1998, “Reflections”, fue alabado por el mismísimo Klaus D. Mueller, el cual llegó a decir que tenía “la misma clase de alma y emoción que la mayor parte de los trabajos de Klaus Schulze”. ¿Cómo te sentiste a raíz de estos aduladores comentarios?

Obviamente muy orgulloso y adulado. AD Music fue creada con el fin de, a mi modo, proporcionar la misma oportunidad a otros músicos desconocidos que me dio a mí KDM con su implicación hace todos esos años.

3. Has colaborado con grandes Maestros de Música Electrónica tales como Ian Boddy y Robert Fox, por nombrar unos pocos. Ambos poseen un estilo propio bastante único y personal ¿Cómo difiere tu implicación en el proceso creativo según si estás trabajando con uno u otro?

Trabajar con otros músicos siempre plantea distintos desafíos, particularmente en un género en donde los artistas poseen tanto control sobre su obra en solitario. Trabajar de repente con músicos de mentalidad afín y férreas convicciones puede presentar momentos de tensión y “estrés”. Sin embargo, lo primero es siempre la música, no los egos de cada uno, de modo que un conflicto constructivo puede, a veces, ayudar a crear música maravillosa - ¡ése ha sido siempre el caso en TODA la música durante siglos! De todos modos, generalmente, en cualquier colaboración, los artistas recurren a sus propios puntos fuertes e, idealmente, si cada artista aporta un “punto fuerte” distinto al proyecto, entonces la música se convierte en más que la suma de sus partes. Ése fue, indudablemente, el caso con “Code Indigo”, en donde había a menudo angustia y, sin embargo, el resultado musical era siempre más de lo que Robert Fox o yo mismo podríamos haber conseguido por nuestra cuenta. “Shifting Sands” con Ian Boddy fue una experiencia diferente, ya que nos llevamos muy bien y el álbum fluyó sin ningún tipo de angustia en absoluto – ¡¡lo cual llega a mostrar que la buena música puede ser creada, también, a partir de unas buenas vibraciones!!!

4. Uno de tus proyectos más interesantes es el grupo de música electrónica Callisto, que combina emocionantes melodías y secuencias siguiendo la tradición de los mejores músicos adscritos a la “Escuela de Berlín”. ¿Cuál es tu creador de secuencias predilecto?

No tengo un favorito. Uso lo que sea que necesite para el proyecto en el que estoy trabajando. Me gusta usar el Arturia Moog Modular, pero igualmente me gusta usar el secuenciador de Omnispheres, Alchemy, Albino, SubBoomBase, Blade. También me gustan las secuencias del JP8000 y el EX7. En Callisto usamos secuenciadores de prácticamente todo lo que tenemos. Debes recordar, no obstante, que, para mí, lo importante no es secuenciar, mi música NO va de eso, de modo que le doy poca importancia a eso. A menudo simplemente tocamos y usamos “delays” y efectos, simplemente depende de aquéllo en lo que estemos trabajando.

5. Eres uno de los padres de la electrónica retro melódica?

¡Por supuesto que no! ¿Vangelis? Jarre, Kitaro, Tangerine Dream, Ashra y muchos más vinieron antes que yo. ¡Hay muchos otros que añadieron melodía a su música!

Mucha gente escribe que mi música es orgánica, lo cual es en realidad una contradicción considerando que es música electrónica. Y, de hecho, algunas personas ni siquiera me consideran un autor de música electrónica. La cuestión es que es mi estilo emotivo el que la gente reconoce y, o bien adoran, o bien detestan.

No me interesan todos los nombres de géneros y estilos y comparaciones, supongo que son un mal necesario para ayudar a la gente que no conoce la música a encontrar un punto de referencia.

6. Una pregunta difícil: Tangerine Dream o Klaus Schulze?

¡¡Una pregunta imposible de contestar!! Mira, los primeros discos de música electrónica que compré allá por 1972 fueron “Phaedra” y “Picture Music”. A partir de ese momento quedé “enganchado” tanto a TD como a Klaus Schulze. Ambos se acercan a la música de una forma diferente y ambos tienen estilos enormemente divergentes. Ambos son los pilares sobre los cuales se fundó la música electrónica moderna, ambos han creado una música maravillosa e innovadora durante 40 años y cualquier intento de comparación carece completamente de sentido. La música es subjetiva y lo que a un oyente le parece fantástico, a otro le puede parecer horroroso. ¡Además, en realidad no estoy interesado en este tipo de pregunta, lo siento, pero sencillamente no comprendo qué sentido tiene!

(c) Luis Fernando Rodriguez Romero y Manuel Lemos Muradás

1.Your work embraces styles as diverse as Space Music, Electronica, New Age, Ambient, World Music and even Progressive Rock (in your Code Indigo albums). Is there any particular style you feel more naturally drawn to?

No, not really. Look, music is an outpouring of emotion, the result of a creative process that can be triggered by any number of things. I don’t think it’s possible to say how or where that comes from - I wish I could because I’d be a rich man if I could bottle the secret! I create the music I feel like creating at any given time and I do what comes naturally. What I can’t do is “music to order”. So the reason my styles are so diverse is because I have wide ranging tastes in music and these are all reflected, to one degree or another in the different projects I’m involved with and the many different syles I play.

But having said all of that, fans recognise my “style” whatever the music because of the emotional content - it is THAT emotional core that defines my music!

2. Your first release from 1998, "Reflections", was praised by none other than Klaus D. Mueller as having "soul and emotion of the same kind as most of Klaus Schulze's work". How did you feel about these flattering comments?

Obviously very proud and flattered. AD Music was set up so that in my way, I have been able to provide that same chance to other unknown musicians that KDM’s involvement gave me all those years ago.

3. You have collaborated with such great Masters of Electronic Music as Ian Boddy and Robert Fox, to name a few. Both of them have quite a unique and personal style of their own. How different is your involvement in the creative process when working with each one of them?

Working with other musicians always throws up different challenges, particulary in a genre where the arists have such control over their solo work. Suddenly working with like minded, strong willed musicians can present moments of tension and stress. But, always the music come first, not personal egos, and so constructive conflict can sometimes help create amazing music - that has always been the case in ALL music for centuries! Genearlly though, in any collaboration, artists look to their own strengths and hopfully, if each artist brings a different “strength” to the project, then the music becomes more than the sum of its parts. That was defintely the case with Code Indigo, where there was often angst but the resulting music was always more than either Robert Fox or I could achieve on our own. Shifting Sands with Ian Boddy was a different experience because we get on very well and the album flowed without any angst at all - which does go to show that good music can be created from good vibrations as well!!

4. One of your most interesting projects is the electronic group Callisto, which combines exciting melodies and sequences in the best tradition of "Berlin School" composers. Who is your favourite sequence designer?

 

I don’t have a favorite. I use whatever I need to on the project I’m working on. I like using the Arturia Moog Modular, but equally I like using the sequencer on Omnispheres, Alchemy, Albino, SubBoomBase, Blade. I also like the sequences on the JP8000 and the EX7. On Callisto we used sequencers from virtually everything we own. You must remember however, that for me, sequencing is not important, that is NOT what my music is about, so I attach little importance to it. Often we just play and use delays and effects, it just depends what we’re working on.

5.Are you one of the fathers of melodic retro electronic music?

Of course not! Vangelis? Jarre, Kitaro, Tangerine Dream, Ashra and many more came before me. There are many others who put melody in their music!

Many people write that my music is organic, which is actually a contradiction if you consider it’s electronic music. And indeed, some people don’t even consider me as an electronic musician. The thing is that it is my emotive style that people recognise and either love or hate.

I don’t care for all the genre names and styles and comparisons, they’re a necessarry evil I suppose to help people who don’t know the music find a reference point.

6.Who is more important, klaus schulze or tangerine dream?

An impossible question to answer! Look, the first electronic music records I bought way back in 1972 were Phaedra and Picture Music. From that moment I was hooked on both TD and KS. Both approach music in a different way and both have vastly differring styles. Both are the bedrock on which modern electronic music is founded, both have created wonderful and innovative music for over 40 years and any attempt at comparisons is utterly pointless. Music is subjective and what one listener finds fantastic, another listener can find awful. Also, I’m actually not interested in this type of question, sorry, but I just don’t understand the point of it!

Entrevista a Gert Emmens

1. Ya has colaborado con el compositor holandés Ruud Heij en una serie de trabajos imprescindibles, como por ejemplo "Journey". ¿Es tu creador de secuencias predilecto?

  Sí. ¡¡Incluso pienso que Ruud es el mejor creador de secuencias de todos los tiempos!!! Incluso mejor que Chris Franke, lo siento. He escuchado a Ruud hacer cosas que ninguna otra persona ha hecho. Además, es impresionante cómo cambia las secuencias mientras maneja el secuenciador. Que pueda hacer eso sin cometer errores es un milagro. 

 2. Tu música es bien conocida por tus sensacionales solos para sintetizador... ¿son el resultado de la improvisación, o ya tienes algunos apuntes melódicos en mente antes de tocar? 

Son 100% improvisados. Toqué los teclados en bastantes grupos de “rock” progresivo y de fusión, lo cual requiere una forma de tocar digamos que... más bien técnica. Tuve que pasar siempre mucho tiempo mejorando mis habilidades. Pero encaja también en la Música Electrónica que estoy haciendo.

 3. Existe una rica tradición de música electrónica en Los Países Bajos, abanderada por compositores como Ron Boots, Synth.NL, Ruud Heij y, por supuesto, Gert Emmens. ¿Cuáles son, en su opinión las principales diferencias, si es que existen, entre la "Escuela de Berlín" y la "Escuela Holandesa" de música electrónica? 

No creo en la existencia de una Escuela Holandesa. La Escuela de Berlín es/era un reconocible estilo de Música Electrónica adoptado por un grupo de pioneros que influyeron a muchos, quizás miles de compositores de M.E. que vinieron después de ellos. Si analizas la obra de los autores holandeses de M.E. más conocidos: Ron Boots, Free System Projekt, Synth.NL, Wave World, yo mismo, y quizás algunos otros, puedes escuchar estilos completamente distintos de M.E. Free System Projekt está completamente orientado a la Escuela de Berlín de los setenta, Wave Word toma influencias del género “ambient”, Synth.NL es del tipo de M.E. que está más orientada a un amplio público (como Jean Michel Jarre), Ron Boots es más grandilocuente, y mi música acusa influencias del “rock” progresivo. 

 4. ¿Cuál es tu inspiración a la hora de componer estos amplios paisajes electrónicos? 

 Mi mente. Lo que yo compongo es un reflejo de mi espíritu interior. Pensamientos y emociones que se traducen en música. Ocurre de forma automática. Las mejores ideas para una composición me vienen cuando no estoy haciendo música... intento decirle a la gente: si quieres conocerme, entonces escucha mi música... 

 5. ¿Contemplarías el uso de una voz “pop” en tus propias composiciones o en una música electrónica más “retro”? 

 Sí, claro. Ya se ha hecho varias veces. Por ejemplo, Klaus Schulze con Arthur Brown (aunque la voz de Arthur Brown puede que no sea considerada como “pop”…). Y los Tangerine Dream en su álbum Cyclone, por mencionar algunos ejemplos. Es fantástico poder experimentar con ello. Sin embargo, probablemente preferiría narrar a cantar, como por ejemplo la narración en español incluida en mis álbumes “The Nearest Faraway Place” volúmenes 2 y 3. En mi próximo trabajo en solitario (no el de “rock” progresivo, sino el de música electrónica), habrá de nuevo una narración en español, un poema titulado “Silencio Eterno”, escrito por un amigo español. 

6. Una pregunta difícil: Tangerine Dream o Klaus Schulze?

  

Ciertamente es una difícil. En primer lugar, porque tanto en el caso de los Tangerine Dream como en el de Schulze, los álbumes que más me gustan son de los setenta... recuerdo mis tiempos como adolescente en los setenta, escuchaba mucho los discos tanto de Tangerine Dream como de Schulze, una y otra vez. Eran mis autores favoritos de M.E., junto con Vangelis y Ashra. Si tengo que hacer una elección, creo que me quedaré con los TD. Pero de nuevo, me estoy refiriendo a sus trabajos compuestos en los setenta, dado que encuentro más variedad y mejores secuencias que en los trabajos de Schulze. En mi humilde opinión. Porque ambos tienen su importancia. Sin ellos, la M.E. no sería la misma. Respeto profundamente lo que hicieron por la escena de la música electrónica, creando realmente dicha escena. Tangerine Dream: “Zeit”, “Phaedra”, “Rubycon”, pero también obras posteriores como “Exit”, “Logos” y “Tangram”. Schulze: “Irrlight”, “Moondawn”, “Body Love”, “Moogetique” (“Body Love 2”) y “Mirage”. Y en lo que respecta a las influencias, estoy más influido por Tangerine Dream que por Schulze. A todo esto debo añadir que mi álbum favorito de música electrónica de todos los tiempos es de Ashra: “New Age on Earth”... 

(c) Luis Fernando Rodriguez Romero y Manuel Lemos Muradás

1.You have already collaborated with Dutch composer Ruud Heij on a number of essential albums, like "Journey". Is he your favourite sequence designer?

- yes. I even think that Ruud is the best sequence designer of all times! Even better than Chirs Franke, sorry. I have heard Ruud doing things that no one else did. Moreover, the way how Ruud changes the sequences while playing the sequencer is stunning. A miracle how he can do it, without making mistakes.

2. Your music is well known for your stunning synthesizer solos... are they the result of improvisation, or do you already have some melodic ideas in mind before playing?

 

- they are 100% improvised. I played keys in quite some fusion and progrock bands, and that requires a rather, let’s say: technical playing. I always had to spend much time on improving my skills. But it fits as well in the Electronic Music I’m making.

3. There is a rich tradition of electronic music in The Netherlands, as exemplified by composers such as Ron Boots, Synth.nl, Ruud Heij and, of course, Gert Emmens. Which are, in your opinion, the main differences, if any, between the "Berlin School" and the "Dutch School" of electronic music?

- I dont believe in a Dutch School. Berlin School is/was a recognizable style of EM from a number of the pioneers of Electronic Music, that influenced many, maybe thousands of EM-artists who came after them. When you look at the most wellknown Dutch EM-artists: Ron Boots, Free System Projekt, Synth.NL, Wave World, myself, and maybe some others, you hear completely different styles of EM. Free System Projekt is pure Berlin School seventies oriented, Wave World uses ambient influences, Synth.NL is the kind of EM, that is more for the masses (like Jean Michel Jarre), Ron Boots bombastic, my music with progrock influences.

4.What is your inspiration to compose these large electronic landscapes?

- My mind. What I compose is a reflection of my inner spirit. Thoughts, emotions are being translated into music. It goes automatically. I get the best ideas for a composition, when I am not making music .... I intend to say to people: if you want to know me, then listen to my music ...

5.You would imagine in your own compositions a pop voice or inside the retro electronic music?

- yes, sure. It has been done already some times. Like Klaus Schulze with Arthur Brown (although Arthur Brown might not be considered as a pop voice …). And Tangerine Dream on their Cyclone album, to mention some. It is great to experiment with it. But maybe I would prefer narrating more than singing. Like the Spanish narrating on my albums The Nearest Faraway Place, volume 2 and 3. On my forthcoming soloalbum (not the progrock one, but the one with electronic music), there again will be Spanish narrating, a poem called Silencio Eterno, by a Spanish friend.

6. A hard question: Tangerine Dream or Klaus Schulze?

- that’s a hard one indeed. First of all because both with TD as well with Schulze, the albums I like most are from the seventies .... I remember being a teenager in the seventies, I played the LP’s both of TD as Schulze very much, again and again. They were my favorite EM-artists, along with Vangelis and Ashra. If I have to make a choice, I think I will choose TD. But again, I look at their seventies work then. More variation, better sequences then Schulze’s works. In my humble opinion. For both of them counts: without them, EM wouldnt be the same. I respect deeply what they did for the scene, actually creating the scene.

TD: Zeit, Phaedra, Rubycon, but also later works: Exit, Logos, Tangram. Schulze: Irrlight, Moondawn, Body Love, Moogetique (Body Love 2), Mirage. And when it comes to influences: I’m influenced more by TD than by Schulze.
Adding to it, that my alltime fave album with electronic music is from Ashra: New Age Of Earth ...